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“一展八点”同时亮相,300余件真迹作品诉说“画人陆俨少”
2019年10月24日 14:36

  今年是陆俨少诞辰110周年,“穆如·晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展”10月23日在陆俨少艺术院、龙美术馆、上海中国画院美术馆同时拉开帷幕。

  此次展览以“一展八点”同时对外展出,共展出陆俨少真迹作品300余件(套),高仿品文献150余件,涵盖了山水、花鸟、人物、书法、篆刻等题材,以及与师友之间的诗画往来,全面、立体地展现了陆俨少书画篆刻艺术的成就。其中,“自刻印”、“杜甫诗意百开册中散失的部分”、“60年代人物画册页”、“峡江系列”、“现实题材”等精品都是首次向社会公开亮相。

  陆俨少为上海市嘉定区南翔镇人,一生坎坷,但始终坚持为艺术“殉道”的精神。他自谓“画人陆俨少”,寓诗、书、画于一炉,艺术成就斐然,以山水画闻名于世,而人物、花鸟兼善,亦精通书法。早年在冯超然的指导下,师法四王,进而明代诸家,初具个人面貌;此后得窥宋元之堂奥,再加游历造化之功,终开“陆家山水”之面貌。

  上世纪80年代初,陆俨少在全国高等美术院校率先招收山水画研究生,培养了一批高水平的专业人才,并建立了一整套科学的山水画教育体系。画家陈家泠表示:“他的线条收放自如,自由自在,达到了中国传统书写的最高境界。我在他这里领悟到中国画线条的奥妙。”

  此次展览以陆俨少的常用印——“嘉定陆俨少”“陆砥摹古”“山河壮丽”“江山如此多娇”“江山富贵人”“俨少所乐”“云山兴发”“爱新就新”“风景这边独好”等为展览的章节点,三个场馆各有侧重,同时对公众开放。

  在龙美术馆的展览中,观众可以看到陆俨少山水画的演变。从早年临习南北各家各派到中年描摹祖国大好河山,再到晚年的陆氏山水,反映出非常清晰的个人山水画学习历程,而代表陆俨少艺术语言的“峡江系列”与“杜甫诗意”都在龙美术馆集中亮相。展览中还有龙美术馆馆藏《古今人物山水册》,这是陆俨少最具代表性的摹古册页,共十二开,可以说是对传统山水画法的总结。

  陆俨少艺术院的“风景这边独好”单元分两个展厅来呈现陆俨少的书画艺术,涵盖了陆氏山水、花鸟、人物、书法等,以及他的书法册页专题展。展览中还有陆俨少的雁荡山、新安江等写生题材。其中《雁荡山图》最具陆俨少写生作品的代表性,全卷纵42厘米,横152厘米,以横构图的方式拟写了雁荡山风貌。为了表现雁荡山特性,陆俨少不局限于一家之法,而是“必备多种手法”。画面既有范宽、李唐皴法之雄,又有马夏大斧劈皴之爽利,还有元人笔意的秀润灵动。馆藏《洛神图》也在展出之列。

  此次展览中,上海中国画院展出了陆俨少现实题材作品近30件,创作于上世纪50年代到60年代的人物画69件,以及上海人民出版社所藏的陆俨少连环画手稿(复制品)。其中,上世纪50年代到60年代的人物画是入藏上海中国画院以来的第一次集中亮相。这些人物画大部分都刻画人民生活、劳动的情景。有女焊接工人、社员,有解放军战士、收割水稻的农民,有小孩与老人,还有少数民族。

  陆俨少现实题材的中国画创作于上世纪50年代中期至70年代末,他把传统中国画的笔墨运用到了描写新事物上,二者不但不矛盾,反而被结合得恰到好处。如《雁荡耕牧》《与滩争田》《引水上山送肥到社》描绘的是劳动人民进山开垦耕田、促进生产的新中国景象。而其构图、笔墨技法都从传统中来。浑厚的山水皴法,精致的人物画线条,远山云雾缭绕的处理手法,无不让人感到这分明是传统的山水画。

  为了充分发挥美术馆的美育职能,此次展览还利用陆俨少艺术院20年典藏研究成果和丰富的高仿品资源,推出“陆俨少峡江行”“陆俨少杜甫诗意”“陆俨少写生”“山水嘉定人”“笔墨精俨”五个系列的高仿品普及巡展。巡展分别在虹桥机场艺术馆、嘉定区菊园新区陈家山公园荷享艺品艺术空间、嘉定区安亭镇震川美术馆以及上海交通大学附属中学嘉定分校、上海大学附属南翔高级中学同步开展,涉足嘉定、徐汇、长宁三区,以惠及更多百姓。

  策展人之一、陆俨少艺术院院长王漪将此次展览概括为“2+3+5+X”模式,即“真迹原作展”和“高仿品巡展”2个部分在3家美术馆和5个高仿品巡展点同时亮相,而“X”是指在2个月的展览期间,在各个展点还将举行多项社会公共教育活动。多馆合办和多地巡展,也是展览方式上的一次创新。

  “陆俨少艺术研讨会”也于10月23日在龙美术馆西岸馆举行。学者指出,陆俨少作为海派名家却尚未获得应有的艺术地位,当下应编撰陆俨少精品集,选择其典型作品并配上相关研究论文,以推动陆俨少研究和作品的进一步推广。在10月23日的展览开幕式上,陆俨少艺术研究文章的征集令也正式发布,并计划在陆俨少诞辰110周年期间出版“专题论文集”。

  龙美术馆西岸馆和陆俨少艺术院将展至12月23日,上海中国画院将展至11月24日。

来源:上观新闻?作者:钟菡
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